Schwingung(Licht-Schall), Tusche auf Blattkupfer und Leinwand, Glanzlack, 30 x 26 cm, 2023

Quellen (Essenz-Präsenz), Tusche, Acryl auf Leinwand, 80 x 65 cm, 2023

QUELLEN

Entstanden nach meinem ersten Besuch im Tempel der Artemis in Ephesus, ist dieses Werk eine Erinnerung an das solare Weibliche – das schöpferische Prinzip, das Licht und Materie, Tag und Nacht, Sonne und Erde vereint.

Ein flüssiges Licht durchströmt die Form – es steigt auf und fließt hinab, verbindet Ursprung und Abdruck, Ei und Samen, Körper und Geist.

In diesem Kreislauf offenbart sich das Urprinzip der Schöpfung: das sich selbst gebärende Licht, das aus der Dunkelheit hervortritt, um sich im Stoff zu erkennen.

„Quellen“ zeigt den Moment, in dem Form und Nicht-Form sich berühren – wo Materie und Antimaterie, Mensch und Erde, Weibliches und Männliches eins werden.

Selbstoffenbarung, Tusche, Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm, 2023

Selbstoffenbarung

Dieses Werk zeigt den Moment  wenn alle Schichten des Unwahren, des Erlernten und des Schutzes abfallen wie alte Häute.

Im Zentrum öffnet sich das Herz  als Tor zum Wesentlichen, zum eigentlichen Selbst. .

Das innere Licht, das hier aufbricht, ist das eigene Wesen, das sich selbst erkennt.

„Selbstoffenbarung“ ist ein Bild des Erwachens – der Rückkehr zur Wahrhaftigkeit, zu der unverstellten Kraft, die im Kern jedes Menschen leuchtet.

2021

Acryl, Tusche auf Leinwand

Mehr über diese Werke kann man in der Videoserie "Licht & Transformation" erfahren

2020

Kristallkörper

Acryl, Tusche auf Leinwand
verfügbare Werke siehe: Shop

Diese Gemälde sprechen von einer Metamorphose des Bewusstseins – vom Fließenden zum Verdichteten, vom Organischen zur kristallinen Form.

Das Licht materialisiert sich in tektonischen Schichten, kristallinen Facetten und inneren Landschaften.

Wie Gebirge, die aus dem Inneren der Erde aufsteigen, formen sich hier innere Strukturen des Seins – stabil, transparent und doch lebendig.

Der Körper wird zum Gefäß, das Licht und Materie, Bewegung und Stille, Energie und Klarheit in sich vereint.

2019

Lichtkörper und Geometrien des Bewusstseins

Acryl, Tusche auf Leinwand
verfügbare Werke siehe: Shop

In dieser Serie begegnen sich Feuer, Wasser und Luft in einem alchemistischen Tanz.

Aus dem Spiel der Elemente entstehen geometrische Körper des Bewusstseins – Strukturen aus Licht, die aus der Matrix  auftauchen.

Was zuvor Glut war, wird Form. Linien und Strukturen erinnern an den Bauplan des Lebens, an die Verkörperung von Energie und Geist.

Diese Lichtkörper sind Gestalten des Erwachens – Brücken zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Mensch und Kosmos.

2018

Lichtbildner – Formen des Inneren Lichts

Acryl, Tusche auf Leinwand
verfügbare Werke siehe: Shop

Diese Werkreihe von 2018 markiert eine Verdichtung der alchemistischen Farb- und Bewusstseinsarbeit. Das Feuer hat sich hier transformiert – von der glühenden Materie zur inneren Sonne.

Rot und Blau begegnen einander wie zwei Pole – Erde und Kosmos, Materie und Geist. In dieser Spannung entsteht eine neue Wahrnehmung: das innere Sehen.

Viele dieser Werke wirken wie Augen, Portale oder Gefäße, in denen sich Licht und Dunkel ineinander spiegeln. Sie erzählen vom Übergang vom Persönlichen ins Universelle, vom Auflösen der Form ins Bewusstsein selbst.

Hier öffnet sich das Feld des kosmischen Sehens – das Feuer ist nicht mehr zerstörerisch, sondern erkennend, ein leuchtendes Zentrum, das von innen heraus die Welt beleuchtet.

2017

LICHTBRINGER & PHOENIX

Acryl, Tusche auf Leinwand
verfügbare Werke siehe: S hop

Aus dem Inneren steigt das Feuer empor.  Es ist kein zerstörendes, sondern das schöpferische Licht – die Glut  – geboren aus Dunkelheit, aus dem Schoß der Leere, die alles enthält.

Diese Werke sind Zeugnisse einer inneren Alchemie:

Das, was einst im Dunkeln war, beginnt zu glühen, das Unsichtbare brennt sich in Form und Bewusstsein selbst wird zur Flamme.

In der Glut erkennen wir uns als LichtträgerInnen –als jene, die das Feuer des Ursprungs in sich tragen

und es in die Welt zurückstrahlen.

2016

DUELLE & DUETTE

Tusche auf Leinwand
verfügbare Werke siehe: Shop

In der Spannung von Duelle & Duette liegt das ewige Spiel der Polaritäten –

zwei Energien, die einander herausfordern, sich anziehen, verschlingen und schließlich zu einem werden.

Es ist ein alchemistischer Tanz zwischen Feuer und Wasser, Geist und Materie, Ich und Du, in dem Trennung und Einheit gleichzeitig existieren.

Diese Werke sind Meditationen über das Werden im Nichts –

über die Bewegung des Lichts, das sich selbst im Dunkel erkennt.

2015

Verdichtung und Leere: Das Licht und der kosmos

Tusche auf Leinwand
verfügbare Werke siehe: Shop

In dieser Werkphase verdichtet sich die Bewegung zu einem inneren Kern.

Wir befinden uns im Dunklen, im Kosmos, in der Leere, die alles enthält.

Das Schwarz der Leinwände ist hier kein Nichts, sondern der fruchtbare Raum, die kosmische Gebärmutter, aus der das Licht geboren wird.

Aus dieser Dunkelheit tauchen Formen auf – nicht mehr als Körper, sondern als Bewusstseinsstrukturen.

Die Linien kreisen, winden sich, verdichten sich zu Knoten, Köpfen, Sphären:

Gefäße des Geistes, die das Ich und sein Erwachen erforschen.

Die „Köpfe“ sind keine Porträts, sondern Gefäße des Bewusstseins, Verdichtungen von Wahrnehmung, Denken, Sein.

In dieser Serie schwingen die Formen in der Polarität von Ordnung und Auflösung.

Wie entsteht Form aus Leere? Wie wird Bewusstsein geboren aus der Dunkelheit, die alles trägt?

Das Dunkle wird hier zum Ursprung des Lichts – nicht sein Gegenteil, sondern sein Schoß.

Diese Arbeiten markieren den Übergang in eine neue Phase des Sehens:

Das Schöpferische zeigt sich als alchemistischer Prozess, in dem Leere, Licht und Bewusstsein sich unablässig gegenseitig gebären.

2014

EXPANSION. Die GEburt des RAums

Tusche auf Leinwand

Nach dem Wirbel und der Auflösung der vorherigen Werke   öffnet sich in diesen Werken der Raum.

Die Bewegung dehnt sich aus – sie wird kosmisch. Was zuvor im Inneren zirkulierte, tritt nun nach außen und formt ein neues Verhältnis von Innen und Außen.

In diesen Arbeiten entstehen Formen, die an Spiralen, Galaxien, Zellteilungen erinnern – organische und zugleich universelle Prozesse des Werdens.

Die Körper sind nicht mehr eingeschlossen, sondern durchlässig. Bewegung, Raum und Bewusstsein durchdringen sich.

„Expansion“, „Evolution“, „Ausbruch“ – sie alle sprechen von der Geburt einer neuen Ordnung:

Der Mensch als Teil des kosmischen Atems, der sich in endlosen Schleifen von Formung und Auflösung vollzieht.

Das Schwarz und Weiß, das Rot und Blau, das in diesen Werken erscheint, zeigt das Spiel der Gegensätze – das Gesetz der Polarität – das im Tanz der Linien aufgehoben wird.

2013

VORTEx. Die Geburt der Bewegung

Tusche auf Leinwand

In dieser Werkphase verdichtet sich das Motiv des Wirbels – als Sinnbild für die schöpferische Dynamik zwischen Form und Auflösung.

Nach den Jahren der Begrenzung und des Gefangenseins in Strukturen tritt hier das Prinzip der Befreiung durch Bewegung hervor. Die Körper sind nicht länger umwickelt, sie drehen, formen, verschlingen sich – Ausdruck eines inneren Prozesses von Transformation und Wiedergeburt.

Die Linie ist kein trennendes Element mehr, sondern Energiefluss.

Jedes Werk ist ein Moment innerhalb einer alchemistischen Metamorphose:

Der Mensch wird zum Gefäß der Bewegung selbst, zum Ort, an dem Energie Form annimmt und wieder vergeht

2012

Bewegung – Die Alchemie der Wandlung

Tusche auf Leinwand

Diese Werke sind an der Schwelle zwischen Form und Auflösung.

Nach Jahren der Verdichtung beginnt das Material selbst zu atmen. Linien verwandeln sich in Strömungen, Körper in Wirbel.

Alles ist in Bewegung, alles wandelt sich.

Die Tusche ermöglicht fließendere Übergänge – kein starres Gefüge mehr, sondern ein lebendiger Tanz aus Entstehen und Vergehen. In diesen Wirbeln erscheint das Weibliche erstmals deutlich: als Bewegung, als Puls, als schöpferische Kraft, die Form annimmt und sich zugleich wieder entzieht.

Die Werke sind Meditationen über das Prinzip des Werdens.

Jedes zeigt einen Zwischenzustand – die Geburtsphase des Neuen.

Sie laden ein, im Chaos der Transformation Ruhe zu finden und zu erkennen: Wandlun

2011

Verbindung – Das Gewebe des Lebendigen

Werkserie Acryl, Bleistift auf Leinwand

Diese Serie erforscht die feinen Fäden, Lebensadern, die uns und Dinge lebendig machen.

Die Körper erscheinen transparent, durchzogen von Linien, die zugleich Nerven, Adern und Lichtbahnen sein könnten – ein pulsierendes Netz aus Leben, Emotion, Kraft.

Die rote Farbe trägt das Prinzip des Lebens selbst – Bewegung, Wärme, Herzschlag.

Das Blau dagegen öffnet Räume der Stille,  Durchlässigkeit aber auch Erstarrung.

Beide Kräfte verweben sich zu einer Kartografie des Inneren:

eine Topografie von Verbindung, Trennung und dem Versuch, ganz zu werden.

Hier wird das Innen sichtbar – nicht als feste Form, sondern als vibrierendes Netzwerk.

2010

dehnung. zwischen innen & aussen

Werkserie Acryl, Bleistift auf Leinwand

Diese Werke erkunden das Spannungsfeld zwischen Nähe und Distanz, zwischen Einbindung und Freiheit.

Die Linien verweben Körper und Raum, verbinden und trennen zugleich. Ein stilles Pulsieren entsteht – das Spiel von Ausdehnung und Rückzug, von Halt und Loslassen.

Die Figuren erscheinen durchlässig, fast atmend. Sie bewegen sich in einem unsichtbaren Feld von Kräften, in dem Beziehungen entstehen, sich lösen und neu konfigurieren.

Zwei komplementäre Energien – aktiv und empfangend, maskulin und feminin – die einander nicht gegenüberstehen, sondern sich durchdringen.

Die Serie ist eine visuelle Meditation über Resonanz:

Wie bleibe ich verbunden, während ich mich ausdehne?

Wie viel Nähe erträgt Freiheit?

Wie viel Distanz braucht Zuwendung?

2009

Stränge – Das Innere Gewebe

Werkserie  mit Acryl, Bleistift auf Leinwand

Diese Serie markiert den Übergang vom äußeren Gerüst (Werke 2008) zur inneren Durchblutung.

Das Rot breitet sich aus – wie Lebenssaft, Energiefluss, Verwundung und Erneuerung zugleich.

Was zuvor als Struktur schützte, verwandelt sich in ein pulsierendes Netz: ein inneres System von Verbindung, Spannung und Erinnerung.

Die Körper sind nicht mehr von geometrischen Formen umhüllt, sondern von Strängen durchzogen – als würde das Innere selbst sprechen wollen.

Hier beginnt der Dialog zwischen Form und Fluidität, zwischen Kontrolle und Hingabe, Innen uns Außen.

Das Weibliche Prinzip wird spürbar – in der Durchlässigkeit, im Aufbrechen des Inneren nach außen.

Diese Werke fragen:

Wie viel Verbindung halte ich aus, bevor ich mich wieder lösen will?

Wo bin ich verstrickt – und wo bin ich verwoben?

Wie kann ich mich öffnen, ohne zu zerreißen?

Wie beeinflusse, belebe ich meine Umgebung, kann ich mich vollkommen zeigen in meiner Kraft?